Continuando con mi post anterior, de proporción áurea, les enseño un ejercicio súper interesante que generé con múltiples fotografías que capturé con el máximo detalle posible y teniendo en cuenta la textura y la forma.
Lenguaje Visual
Elementos de composición: Proporción Áurea
Sintaxis
La proporción áurea nos permite establecer un recorrido visual a través de los diferentes elementos de interés que componen la fotografía. De esta manera podemos generar mayor atracción para el espectador, sin perder equilibrio alguno. A la siguiente fotografía de Alexia Sinclair, le aplique esta proporción de acuerdo a cada uno de los detalles que potencia la imagen.
Photograph by Alexia Sinclair
Enlace de interes para mayor información: http://www.dzoom.org.es/descubre-que-es-la-proporcion-aurea-y-como-puede-ayudarte-en-la-composicion-de-tus-fotos/
Elementos de relación: ubicando el 1+1=3
Los objetos independientemente de su función y composición siempre estarán ubicados en un contexto. Es ese fondo que los rodea, lo que los caracteriza y también en cierta forma los conceptualiza. Para ilustrar un poco más esta idea partiré del resultado que obtuve en mi último post de Morfología. Pero antes, démosle cabida al área de:
Sintaxis
La sintaxis engloba el ¿Cómo lo digo?. Se basa en la organización y modo de relacionarse de TODOS los elementos que compondrán nuestra imagen teniendo un propósito previo.
Los Elementos de relación juegan un papel fundamental para comprender esta parte y se combinan directamente con el peso visual. Expliquemos un poco de que se trata cada uno:
1) La posición en el espacio: existen ciertos patrones comunes pero no infalibles de ubicación que generalmente se apoyan en los ejes de referencia. Esto resulta vital para la posición del objeto con relación al fondo. Algunos de éstos patrones son: los objetos que se ubican del lado derecho tienen más peso en la cultura occidental. Caso contrario en el eje oriental, en donde el lado izquierdo tendrá mayor peso visual. Además, arriba pesa más que abajo. En tercer lugar, los objetos desenfocados tienen menor peso visual, al estar en el fondo y no ser parte del primer plano de la toma. Y por último cuando la imagen se ubica en el centro, se piensa que genera un equilibrio total.
2) La gravedad: en este caso se trata de una gravedad psicológica, más no visual. Dependiendo de las necesidades de cada individuo, las imágenes tienen una gravedad y un peso específico. Además para esta gravedad es importante tener en cuenta que las formas son atraídas por otras formas.
3) El tamaño: de igual manera que la posición, existen algunos tips sugestivos que no rigen como reglas preestablecidas. El primero es que a mayor tamaño, se obtiene un mayor peso visual y viceversa, a menor tamaño del objeto = menor peso visual. En el caso de menor tamaño, generalmente lo que sea hace para incrementar el peso visual es complementar con otros elementos.
4) Dirección: aquí hablamos de la manera en que fluye el objeto dentro del espacio en donde se posiciona. Hacia donde se dirige dentro del recorrido visual.
Tomando en cuenta estos elementos de relación y volviéndo de nuevo al 1+1=3, a continuación verán el resultado que obtuve de disponer las formas creadas según los criterios anteriores y aplicado a tres formatos diferentes (cuadrado, horizontal y vertical).
Uno más uno igual a tres
Morfología
Aquí les presento un tercer elemento de percepción relacionado con la forma que me pareció bastante interesante: Uno más uno igual a tres. Éste se contempla conceptualmente como una imagen versus otra imagen que a su vez genera un sentido totalmente distinto en una imagen terciaria.
El ejercicio fue realizado utilizando imágenes propias de diferentes objetos (6) e imágenes de personas obtenidas de la web, en donde al convertirlas en siluetas gracias a Photoshop, se potenció su significado superponiéndolas e interceptándolas en fondos neutros. De esta manera el espectador se sumerge en un proceso de reconocimiento de formas a través de las siluetas buscando ese nuevo significado.
Otros referentes:
-El concepto cinematográfico de Led Kuleshov.
La Percepción: Fluctuación de espacio y la Gestalt
Morfología
Les presento otro de los elementos que nos ayuda a contemplar ese otro punto de vista que tiene la fotografía:
La Percepción
¿Qué es? Como concepto digamos que es una pseudo ciencia… Es la manera en que vemos las cosas y la reacción que obtenemos a partir de elementos complejos (juegos visuales y engaños a traves de formas inusuales) o de elementos tan simples como una imagen fija.
Además en el mismo orden de ideas tenemos dos características importantes para la percepción y la composición. La primera: La fluctuación de espacio: ese entrar y salir de la imagen dependiendo de la condición de luces y sombras o de técnicas pictóricas que ésta presenta.
La segunda: La Gestalt, como la consolidación de una serie de practicas médicas y psicológicas que buscaban la perfección del hombre, haciéndolo un “super hombre”. Esta surge en Alemania en la primera década del siglo XX en época de guerra y se rige bajo los siguientes principios:
- De cierre: nuestra mente añade los elementos faltantes para completar la figura. El cerebro tiende de manera innata a completar la imagen.
- De la semejanza: la mente agrupa elementos similares en una sola entidad. Esto puede depender de la forma, el tamaño, el color, la textura, la posición, etc.
- De la proximidad: depende de la cercanía que tengan los elementos que componen la imagen manteniendo una relación entre ellos.
- De la simetría: este tiene que ver con los pesos y el equilibrio, en donde varios detalles generan un solo elemento.
- De ritmo o repetición: engloba elementos similares que comparten características propias y que dentro de la imagen se repiten generando un patrón.
- De buena continuidad: representa los detalles que mantienen un patrón comun y que de manera inesperada por una anomalía cambia el patrón y se crea un punto de interes. Tiene relación con la oclusión, esconder un elemento dentro de la composición para generar un recorrido visual diferente.
- De dirección común: agrupar elementos según miradas que generen un recorrido visual. Este recorrido puede salirse del encuadre y contemplar el espacio extra.
- De simplicidad (La navaja de Okcham): menos es más.
- De relación de fondo y forma (figura): importante para la fotografía. Aunque generalmente se ignora erróneamente por no poder nombrarlo pero aun así complementa la imagen de manera abstracta.
Ejemplos:
Principio de simplicidad y Principio de relación fondo y forma, no es necesario que hayan demasiados elementos que compongan la imagen. Utilicé un objeto muy cotidiano, me apropié de él y lo desplacé a otro espacio sin dejar a un lado la forma básica de toda nube. Ubicando la nube en el centro para atraer la atención del espectador y quizás también crear impacto. Es un sueño infantil, el recorrido imaginario que experimentamos hecho realidad.
Photograph copyright Valentina Carrera
Principio de ritmo y Principio de dirección común, la textura genera una repetición armónica. Se convierte en ese mismo elemento que se duplica constantemente y a la vez conforma un todo. Un tejido intacto que además produce en el espectador un recorrido visual de izquierda a derecha, es la entrada y la salida producida por el desenfoque y contemplada por el espectador .
Photograph copyright Valentina Carrera
Principio de dirección común y Principio de relación fondo y forma, otra muestra del recorrido visual producido por la disposición de las manos. La mirada transcurre desde la izquierda y finaliza en la punta de los dedos, detallando a su paso toda la textura presente. Además estas manos se encuentran separadas del fondo, de manera abstracta se crea un equilibrio de composición.
Photograph copyright Valentina Carrera
y recuerden…
No todo está dado.
Otro concepto que resalta relacionado al tema:
-Pregnancia: característica de que una forma forma sea reconocida de manera global.
Referentes claves:
*M. C. Escher: artista y además matemático, nacido en los Paises Bajos que experimenta con juegos visuales y engaños a traves de formas difíciles de realizar. Libros: “El espejo mágico”, “ El arte de lo imposible”.
*Rudolf Anheim*: “Ver es ya interpretar”
Puntos de Interés y Ejes de recorrido
Morfología
¿Cuál de todas?… La disciplina que estudia la generación y las propiedades de la forma, y que se aplica en casi todas las ramas del diseño.
En esta disciplina tenemos varios elementos que nos ayudan y tejen una guía diferente y no común para entender desde otro punto de vista la fotografía. Tanto para disfrutarla visualmente como para generarla. El primero de ellos es:
El punto y la línea
¿Qué es el punto y la línea?
Un punto representa un punto de interés. Este es conceptual, es decir, su ubicación puede ser considerada abstracta. También como elemento visual crea patrones, ritmos y texturas.
Es aquí en donde se generan estos diferentes puntos de interés en una imagen, aquellos lugares específicos en los que nos detenemos más de un segundo para detallar a profundidad el qué, cómo y para qué.
La imagen a continuación le pertenece a Lois Greenfield, fotógrafa americana conocida por su acercamiento único por fotografiar el cuerpo humano en movimiento. En mi visión particular obtuve los siguientes puntos de interés, siendo el punto de entrada el de color naranja y el punto de salida el de color verde. El resto de ellos constituyen detalles importantes que definen la fotografía.
Photograph copyright Lois Greenfield
Ahora bien, la línea genera infinitos ejes que tejen el recorrido visual del espectador y generalmente se asocian a la composición de la imagen. Los que otorgan una mayor estabilidad serán los ejes principales y los que funcionan como agregados, sin dejar de ser vitales, serán los secundarios. Es así como en el cuerpo humano el eje principal es la columna vertebral. Todo los ejes dentro de una misma imagen representan ese recorrido visual que le brinda estabilidad a la fotografía.
En este caso, la fotografía le pertenece a Steve Richard, en donde he ubicado los ejes principales en color rojo y verde respectivamente. Y un eje secundario de color morado que le da un equilibrio sublime a la fotografía sin restarle al movimiento.
Photograph copyright Steve Richard
Otros detalles importantes a considerar son:
-Atracción de las esquinas: estas generan atención y peso en la imagen. Generalmente se utilizan otros recursos de color, luz, textura para generar un equilibrio.
-Elementos que se ubican en el centro: estos promueven quietud y capturan de manera inmediata la atención del espectador.
Referencia clave del tema: Vasili Kandinsky, Punto y Línea sobre el plano.
ZnlkyPhoto 